Prof.

I. General remarks and basics | II. The manufacturers in Prague and Vienna | III. Typology: development and design | IV. The musical arrangement | V. Catalogue | Epilogue | Bibliography | Photo credits

Im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert gab es neben den Herstellern in der Schweiz und einigen wenigen im benachbarten französischen Jura nur in Prag und Wien eine Produktion von Spieldosen. Während die Schweizer Erzeugnisse als Exportartikel ersten Ranges weltbekannt wurden, beschränkte sich die Verbreitung der österreichischen Produkte im Wesentlichen auf die k. k. Monarchie und auf osteuropäische Länder. Die Hersteller in Prag und Wien haben sowohl in konstruktiver als auch in musikalischer Hinsicht einen von der Schweizer Entwicklung unabhängigen und eigenständigen Weg beschritten. Diesen österreichischen Herstellern und ihren Spielwerken ist das vorliegende Buch gewidmet. Als Ergebnis eines seit 1980 laufenden Forschungsprojektes und einer Bestandsaufnahme von über 1300 Prager und Wiener Spielwerken können hier nun eine exakte Typologie der Spielwerke und eine Charakterisierung ihrer Musik vorgestellt werden. Anhand von reichhaltigem Bildmaterial wird die Entwicklung der Spielwerke dargestellt, und die Analysen etlicher Beispiele des charakteristischen musikalischen Repertoires vermitteln mit Hilfe beigefügter Notentexte einen Eindruck von der Musik und vom typischen Arrangement auf den österreichischen Spielwerken. Historische Nachrichten und biographische Angaben zu den Herstellern runden das Bild der Produktion in Prag und Wien ab. Den Schluss der Arbeit bildet ein Katalog der Spielwerke mit ausführlichen Informationen zu den einzelnen Instrumenten. The fact that musical boxes made by Swiss manufacturers during the 19th and well into the 20th century can be said to have dominated the international market has long prevented art collectors and connoisseurs alike from looking beyond those borders. Remarkably enough, there was a select group of manufacturers, active in Prague and Vienna during the same period, who followed a different path, fashioning instruments which were uniquely Austrian in their construction and design and have come to be treasured for their musical repertoire and its arrangements. Based on a survey of roughly 1400 musical boxes the present work illustrates a number of distinctive features characteristic of Austrian musical boxes. We find a detailed treatment of their typology along with a comprehensive chapter dealing with the development of the Austrian musical boxes themselves, including many photos pointing up the qualities discussed. Structural analyses of several of the music pieces used, accompanied by the related scores and a selection of music examples provided on line shed light on the musical repertoire and its typical arrangement. Historical facts and biographical data pertaining to the Austrian artisans of the period round out the picture of the production in Prague and Vienna. A final, comprehensive catalogue provides detailed information on the specifics of each single instrument.

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700184324_inhaltsverzeichnis.pdf

Musical Boxes in Prague and Vienna

Being One and Two and Druze: Problems of belonging in the remembrance of previous lives | Wilfried Schabus. 2016. Auswanderer aus Tirol und Deutschland am Rande Amazoniens in Peru. Innsbruck: Universitätsverlag Wagner. | Die Anfänge der Spielwerkerzeugung in Wien | Geschichten und Diskurse zur Wiedergeburt: Zwei Feldforschungsaufenthalte im Rückblick | Andreas Tietze and his Tape Collection | Vorwort - Preface | Konzeptionen der Wiedergeburt und Fälle von „sprechenden Kindern“ unter den Drusen: Episodische Interviews und sozialanthropologische Perspektiven | Introducing the Tietze Collection | Feldforschung in China, 3.–29. Mai 2017 | Susanne Binder, Gebhard Fartacek. 2017. Facetten von Flucht aus dem Nahen und Mittleren Osten. Wien: Facultas. | Tonbandaufnahmen zu Sprachen Nordnigerias und des Tschad 1962–2004: Ein Forschungs- und Erlebnisbericht | Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2016

Vorwort 

Preface 



1. BEITRÄGE



Konzeptionen der Wiedergeburt und Fälle von „sprechenden Kindern“

unter den Drusen: Episodische Interviews und sozialanthropologische

­Perspektiven 

Gebhard Fartacek 



Being One and Two and Druze:

Problems of belonging in the remembrance of previous lives

Lorenz Nigst 



Die Anfänge der Spielwerkerzeugung in Wien

Helmut Kowar

 

Introducing the Tietze Collection

Ercan Akyol 



Andreas Tietze and his Tape Collection

Claudia Römer 



Tonbandaufnahmen zu Sprachen Nordnigerias und des

Tschad 1962–2004: Ein Forschungs- und Erlebnisbericht

Herrmann Jungraithmayr

 

2. FELDFORSCHUNGSBERICHTE

Geschichten und Diskurse zur Wiedergeburt:

Zwei Feldforschungsaufenthalte im Rückblick

Gebhard FARTACEK & Lorenz NIGST

 

Feldforschung in China, 3.–29. Mai 2017

Rudolf M. Brandl & Li Huang 



3. REZENSIONEN

Susanne Binder & Gebhard Fartacek. 2017. Facetten von

Flucht aus dem Nahen und Mittleren Osten.

Wien: Facultas.



Thomas Schmidinger 

Wilfried Schabus. 2016. Auswanderer aus Tirol und

Deutschland am Rande Amazoniens in Peru.

Innsbruck: Universitätsverlag Wagner.

Ingeborg Geyer 



Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2016 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700182665_inhaltsverzeichnis.pdf

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 8

Erinnerungen an Rudolf Brandl | „… gelegentlich zum Teil musikwissenschaftlich fast wertlos“: zu Robert Lachs Studien Gesänge russischer Kriegsgefangener als Beitrag zur „vergleichenden Musikwissenschaft“ | Recordings from Prisoner-of-War Camps, World War I from an Outsider’s Perspective: an essay | Vorwort - Preface | Ignazio Macchiarella and Emilio Tamburini. 2018. Le voci ritrovate. Canti e narrazioni di prigionieri italiani della Grande Guerra negli archivi sonori di Berlino. Udine: nota. | “Visiting Relatives”: on prisoners of war in Finno-Ugric studies | The War, the Soldiers, the Prisoners, and the Folklorists in Europe: a comparative research summary | Dan Lundberg. 2018. Singing through the Bars. Prison Songs as Identity Markers and as Cultural Heritage. (Skrifter utgivna av Svenskt Visarkiv, 44). Stockholm: Svenskt Visarkiv / Statens Musikverk. | Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2017 | Volksmusik und Veränderung der Bräuche in Epiros (Feldforschung Griechenland 2017) | Ethnography from Vienna in World War I Prisoner-of-War Camps: premises, implications, and consequences for socio-cultural anthropology in German | Susanne Ziegler, Ingrid Åkesson, Gerda Lechleitner and Susana Sardo (eds.). 2017. Historical Sources of Ethnomusicology in Contemporary Debate. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. | Rudolf M. Brandl (1943–2018) | Voices from the Camp: phonographic recordings and personal documents of Tatar/Bashkir prisoners of war (1914–1919)

Anlässlich des 110. Geburtstages des Phonogrammarchivs fasste Rudolf M. Brandl, damals Direktor des Phonogrammarchivs, den Entschluss, einen periodisch erscheinenden Sammelband, das Jahrbuch des Phonogrammarchivs, ins Leben zu rufen, das 2010 zum ersten Mal erschien. Die inhaltliche Ausrichtung schließt sowohl Beiträge zur Technik, wie Aufnahmetechnik, Langzeitbewahrung oder Re-Recording, als auch zu inhaltlichen Auswertungen der Sammlungsbestände und Diskursen von Feldforschungsmethoden mit ein. Entsprechend der internationalen Vernetzung des Phonogrammarchivs bietet das Jahrbuch somit eine Plattform für den Gedankenaustausch zu diesen Themen im Kreise internationaler SpezialistInnen. Die Beiträge stammen von MitarbeiterInnen des Phonogrammarchivs sowie KooperationspartnerInnen (Deponenten) und internationalen ForscherInnen, die mit dem Phonogrammarchiv in Kontakt stehen. 



Das Jahrbuch 9 – dem Gedenken an Rudolf M. Brandl gewidmet – ist das dritte, das die verschriftlichten Texte einer vom Phonogrammarchiv ausgerichteten Tagung beinhaltet. 2018 war die Herausgabe der „Recordings from Prisoner-of-War Camps, World War I (Serien 17/1–5 der Gesamtausgabe der Historischen Bestände 1899–1950“) der Anlass, ForscherInnen im Rahmen eines eintägigen Symposiums zu einem Gedankenaustausch über „Eine ‚außergewöhnliche Forschungsgelegenheit‘ in den k. u. k. Kriegsgefangenenlagern: kritische Reflexionen 100 Jahre danach“ einzuladen. Neben den Beiträgen von A. Gingrich, R. Johler, M. Weber, G. Klumpp, I. Baldauf und F. Mühlfried enthält dieser Band auch wieder einen Feldforschungsbericht (E. Nikolaros) sowie drei Buchbesprechungen und den Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für 2017.



Vorwort

Preface



1. BEITRÄGE

Ethnography from Vienna in World War I Prisoner-of-War Camps: premises, implications, and consequences for socio-cultural  anthropology in German

Andre GINGRICH



The War, the Soldiers, the Prisoners, and the Folklorists in Europe: a comparative research summary

Reinhard JOHLER



„… gelegentlich zum Teil musikwissenschaftlich fast wertlos“: zu Robert Lachs Studien Gesänge russischer Kriegsgefangener 

zu Robert Lachs Studien Gesänge russischer Kriegsgefangener  als Beitrag zur „vergleichenden Musikwissenschaft“

Michael WEBER



“Visiting Relatives”: on prisoners of war in Finno-Ugric studies Gerson KLUMPP

Voices from the Camp: phonographic recordings and personal documents of Tatar/Bashkir prisoners of war (1914–1919) Ingeborg BALDAUF

Recordings from Prisoner-of-War Camps, World War I from 

an Outsider’s Perspective: an essay

Florian MÜHLFRIED



3. REZENSIONEN

Ignazio Macchiarella & Emilio Tamburini. 2018. Le voci ritrovate. 

Canti e narrazioni di prigionieri italiani della Grande Guerra  

negli archivi sonori di Berlino. Udine: nota.

Gerda LECHLEITNER



Dan Lundberg. 2018. Singing through the Bars. Prison Songs as  

Identity Markers and as Cultural Heritage. (Skrifter utgivna av  

Svenskt Visarkiv, 44). Stockholm: Svenskt Visarkiv / Statens Musikverk. Gerda LECHLEITNER



Susanne Ziegler, Ingrid Åkesson, Gerda Lechleitner & Susana Sardo (eds.). 2017. Historical Sources of Ethnomusicology in Contemporary Debate.  Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing.

Julio MENDÍVIL



Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2017 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700184546_inhaltsverzeichnis.pdf

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 9

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 9  9 9 

1. BEITRÄGE:



Konzeptionen der Wiedergeburt und Fälle von „sprechenden Kindern“ unter den Drusen: Episodische Interviews und sozialanthropologische Perspektiven (Gebhard Fartacek) // 



Being One and Two and Druze: Problems of belonging in the remembrance of previous lives (Lorenz Nigst) //



Die Anfänge der Spielwerkerzeugung in Wien (Helmut Kowar) //

 

Introducing the Tietze Collection (Ercan Akyol) //



Andreas Tietze and his Tape Collection (Claudia Römer) //



Tonbandaufnahmen zu Sprachen Nordnigerias und des Tschad 1962–2004: Ein Forschungs- und Erlebnisbericht (Herrmann Jungraithmayr) //

 

2. FELDFORSCHUNGSBERICHTE:

Geschichten und Diskurse zur Wiedergeburt: Zwei Feldforschungsaufenthalte im Rückblick (Gebhard Fartacek & Lorenz Nigst) //

 

Feldforschung in China, 3.–29. Mai 2017 (Rudolf M. Brandl & Li Huang) //



3. REZENSIONEN: 

Susanne Binder & Gebhard Fartacek. 2017. Facetten von Flucht aus dem Nahen und Mittleren Osten. Wien: Facultas. (Thomas Schmidinger) //



Wilfried Schabus. 2016. Auswanderer aus Tirol und Deutschland am Rande Amazoniens in Peru. Innsbruck: Universitätsverlag Wagner. (Ingeborg Geyer) //



Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2016 

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 8  8 8 

„Die Anlage einer Art phonographischen Archives“ – mehr als ein Archiv. Ein Überblick über die Geschichte des Phonogrammarchivs der Österreichischen Akademie der Wissenschaften | Das Institut für Europäisches Schadenersatzrecht | Die Institutionalisierung der Kommunikationswissenschaft an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Geschichte und Aufgabenbereiche des Instituts für vergleichende Medien- und Kommunikationsforschung | Die Autoren, die Autorin

Inhalt:



Helmut Kowar:

"Die Anlage einer Art phonographischen Archives" - mehr als ein Archiv

Ein Überblick über die Geschichte des Phonogrammarchivs der Österreichischen Akademie der Wissenschaften



Thomas Thiede:

Das Institut für Europäisches Schadensersatzrecht



Gabriele Melischek/ Josef Seethaler

Die Institutionalisierung der Kommunikationswissenschaft an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.

Geschichte und Aufgabenbereiche des Instituts für vergleichende Medien- und Kommunikationsforschung 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700181781_inhaltsverzeichnis.pdf

Geistes-, sozial- und kulturwissenschaftlicher Anzeiger ‒ Zeitschrift der philosophisch-historischen Klasse der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 152. Jahrgang (2017), Heft 1

Geistes-, sozial- und kulturwissenschaftlicher Anzeiger ‒ Zeitschrift der philosophisch-historischen Klasse der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 152. Jahrgang (2017), Heft 1 2017 152 152/1 1

Feedbackmethoden und „applied ethnomusicology“ bei den Shuar Ecuadors | First migration: results and experiences | “Alone among Tsar’s servants”: autobiographical texts of Lithuanian prisoners of war in the First World War | Rudolf Pöch’s “revenants”. Photography and atavism in Austro-Hungarian prisoner-of-war studies 1915–1918 | Cuando el misterio insiste: The construction of authority in Dominican Vodou | Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2015 | Rezension - Bernd Brabec de Mori. 2015. Die Lieder der Richtigen Menschen. Musikalische Kulturanthropologie der indigenen Bevölkerung im Ucayali-Tal, Westamazonien. Innsbruck u.a.: Helbling. | „Das Lied eines unglücklichen Gefangenen, es singt Aršak Manukyanc’.“ Armenische Kriegsgefangene und Pöchs anthropologische Studien 1915–1917 | Vorwort - Preface | Eine Wirklichkeit unter anderen: Zur Sicht südtunesischer Rechtsgelehrter auf Glaube und Heiligkeit | Computers &amp; Coffee: Computergestützte Sprachproduktionstests zur syntaktischen Variation des „unbestimmten Artikels vor Massennomen“ im „Wienerischen“ | Chaos und Improvisation: Zum Umgang mit Kriegsgefangenen in Österreich-Ungarn 1914/1915

BEITRÄGE

Chaos und Improvisation:

Zum Umgang mit Kriegsgefangenen in Österreich-Ungarn 1914/1915

Verena MORITZ & Julia WALLECZEK-FRITZ



Rudolf Pöch's "revenants"

Photography and atavism in Austro-Hungarian prisoner-of-war studies 1915-1918

Katarina MATIASEK



"Das Lied eines unglücklichen Gefangenen, es singt Arsak Manukyanc"

Armenische Kriegsgefangene und Pöchs anthropologische Studien 1915-1917

Jasmine DUM-TRAGUT



"Alone among Tsars servants":

autobiographical texts of Lithuanian prisoners of war in the First World War

Ulla REMMER & Una BUGIENE



Computers & Coffee: Computergestützte Sprachproduktionstests zur syntaktischen Variation

des "unbestimmten Artikels vor Massennomen" im "Wienerischen"

Ludwig Maximilian BREUER



Eine Wirklichkeit unter anderen:

Zur Sicht südtunesischer Rechtsgelehrter auf Glaube und Heiligkeit

Lorenz M. NIGST



Cuando el misterio insiste: The construction of authority in Dominican Vodou

Yvonne SCHAFFLER & Bernd BRABEC DE MORI



First migration: results and experiences

Franz PAVUZA



FELDFORSCHUNGSBERICHT

Feedbackmethoden und "applied ethnomusicology" bei den Shuar Ecuadors

Nora BAMMER



REZENSION

August SCHMIDHOFER

Bernd Brabec de Mori. 2015. Die Lieder der Richtigen Menschen. Musikalische Kulturanthropologie der indigenen Bevölkerung im Ucayali-Tal, Westamazonien. Innsbruck u.a.: Helbling.



Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2015 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700181026_inhaltsverzeichnis.pdf

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 7

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 7  7 7 

III. TYPOLOGIE DER SPIELWERKE: ENTWICKLUNG UND ERSCHEINUNGSFORMEN | IV. DAS MUSIKALISCHE ARRANGEMENT | Literatur | II. DIE HERSTELLER IN PRAG UND WIEN: HISTORISCHES UND BIOGRAPHISCHES | V. KATALOG DER SPIELWERKE | Bildnachweis | I. ALLGEMEINES UND GRUNDSÄTZLICHES

Im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert gab es neben den Herstellern in der Schweiz und einigen wenigen im benachbarten französischen Jura nur in Prag und Wien eine Produktion von Spieldosen. Während die Schweizer Erzeugnisse als Exportartikel ersten Ranges weltbekannt wurden, beschränkte sich die Verbreitung der österreichischen Produkte im Wesentlichen auf die k. k. Monarchie und auf osteuropäische Länder. Die Hersteller in Prag und Wien haben sowohl in konstruktiver als auch in musikalischer Hinsicht einen von der Schweizer Entwicklung unabhängigen und eigenständigen Weg beschritten. Diesen österreichischen Herstellern und ihren Spielwerken ist das vorliegende Buch gewidmet. Als Ergebnis eines seit 1980 laufenden Forschungsprojektes und einer Bestandsaufnahme von über 1300 Prager und Wiener Spielwerken können hier nun eine exakte Typologie der Spielwerke und eine Charakterisierung ihrer Musik vorgestellt werden. Anhand von reichhaltigem Bildmaterial wird die Entwicklung der Spielwerke dargestellt, und die Analysen etlicher Beispiele des charakteristischen musikalischen Repertoires vermitteln mit Hilfe beigefügter Notentexte einen Eindruck von der Musik und vom typischen Arrangement auf den österreichischen Spielwerken. Historische Nachrichten und biographische Angaben zu den Herstellern runden das Bild der Produktion in Prag und Wien ab. Den Schluss der Arbeit bildet ein Katalog der Spielwerke mit ausführlichen Informationen zu den einzelnen Instrumenten. During the 19th and in the beginning of the 20th century the musical boxes made by Swiss manufacturers (and there were also some active in nearby France) dominated the international market – but also in Prague and in Vienna musical boxes were made. While the Swiss products were sold worldwide, the Austrian musical boxes were made primarily for customers in the Habsburg Monarchy and in East-European countries. The manufacturers in Prague and Vienna followed an independent and different path in the construction and design of musical boxes as well as in the musical repertoire and its arrangement. The book will point out these special features of the Austrian musical boxes. Based on a survey of roughly 1300 musical boxes (the information was collected during a research project since 1980), it is possible to present here a typology and the development of the musical boxes made in Prague and Vienna, providing also sufficient photos of many details. Analyses of several music pieces accompanied by the related scores throw light on the musical repertoire and its typical arrangement. Historical facts and biographical data of the makers complement the picture of the production of musical boxes in Prague and Vienna. The topic is completed by a catalogue of the musical boxes giving detailed information on every single instrument. 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700180241_inhaltsverzeichnis.pdf

Spielwerke aus Prag und Wien

Hornbostel and me. Expectations towards historical recordings of the Ewondo drum language (South Cameroon) | Vorwort - Preface | A multi-perspective analysis of videographic data on the performance of spirit possession in Dominican Vodou | Feldforschungen zu den Kalmücken und ihrer Kultur. Ziele und Inhalte eines neuen Dokumentationsprojektes | Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2014 | Rezension | Digitalisierung der longitudinalen Spontansprachdaten eines Kleinkindes aus dem Raum Wien | Transferring archival research collections into the digital domain: a special challenge | Bemerkungen zum Nahen Osten als ethnographisches Untersuchungsfeld | Spaces of interaction: an intersectional approach to dancing in mortuary ceremonies in Southwest Madagascar

Anlässlich des 110. Geburtstages des Phonogrammarchivs fasste Rudolf M. Brandl, damals Direktor des Phonogrammarchivs, den Entschluss, einen periodisch erscheinenden Sammelband, das Jahrbuch des Phonogrammarchivs, ins Leben zu rufen, das 2010 zum ersten Mal erschien. Die inhaltliche Ausrichtung schließt sowohl Beiträge zur Technik, wie Aufnahmetechnik, Langzeitbewahrung oder Re-Recording, als auch zu inhaltlichen Auswertungen der Sammlungsbestände und Diskursen von Feldforschungsmethoden mit ein. Entsprechend der internationalen Vernetzung des Phonogrammarchivs bietet das Jahrbuch somit eine Plattform für den Gedankenaustausch zu diesen Themen im Kreise internationaler Spezialist/inn/en. Die Beiträge stammen von Mitarbeiter/inn/en des Phonogrammarchivs sowie Kooperationspartner/inn/en (Deponent/inn/en) und internationalen Forscher/inn/en, die mit dem Phonogrammarchiv in Kontakt stehen.

 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700179368_inhaltsverzeichnis.pdf

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 6

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 6  6 6 

Afrikanische Geschichte hören? Gedanken zur Quellenkritik des Tons | Editorial | First Migration: Up and Running! | Mapping "Portuguese music": the Armando Leça Collection (1939/40) | 2. FELDFORSCHUNGS- UND PROJEKTBERICHT - Quellenkritische Anmerkungen zur Feldforschung über griechisch-orthodoxe Osterbräuche (Olympos/Karpathos, 2.- 7. Mai 2013) | 1. BEITRÄGE - Die Videobestände des Phonogrammarchivs | Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2013 | Abschlußbericht des Projektes "European Acoustic Heritage" | Der indische Revolutionär Har Dayal und seine Tonaufnahmen von 1918 im Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften | Marc Sinan.2013. Hasretim - Journey to Anatolia. CD/DVD. (ECM 2330/31),. Munich: ECM Records. | 3. REZENSIONEN - Britta Lange.2013. Die Wiener Forschungen an Kriegsgefangenen 1915-1918: Anthropologische und ethnografische Verfahren im Lager Wien: VÖAW.

Editorial



Vorwort



1.Beiträge



Die Videobestände des Phonogrammarchivs

Hedwig Köb & Katharina Thenius-Wilscher



First Migration: Up and Running!

Franz Pavuza



Der indische Revolutionär Har Dayal und seine Tonaufnahmen von 1918 im Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften

Ulla Remmer



Afrikanische Geschichte hören? Gedanken zur Quellenkritik des Tons

Clemens Gütl



Mapping "Portuguese music": the Armando Leça Collection (1939/40) 

Maria do Rosario Pestana



2. FELDFORSCHUNGS- UND PROJEKTBERICHT



Quellenkritische Anmerkungen zur Feldforschung über griechisch-orthodoxe Osterbräuche (Olympos/Karpathos, 2.- 7. Mai 2013)

Rudolf M. Brandl & Bernhard Graf



Abschlußbericht des Projektes "European Acoustic Heritage"

Jürgen Schöpf



3. Rezensionen



Britta Lange.2013. Die Wiener Forschungen an Kriegsgefangenen 1915-1918: Anthropologische und ethnografische Verfahren im Lager Wien: VÖAW. 

Gabriele Fröschl



Marc Sinan.2013. Hasretim - Journey to Anatolia.

CD/DVD. (ECM 2330/31),. Munich: ECM Records.

Jürgen Schöpf & Meri Kytö



Tätigkeitsbericht des Phonogrammarchivs für das Jahr 2013 

/_files_media/werke/inhaltsverzeichnis/9783700177906_inhaltsverzeichnis.pdf

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 5

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 5  5 5 

Die Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums birgt fünf Objekte (vier Tischautomaten und einen Kunstschrank), die mit Musikautomaten ausgestattet sind: Der Trompeterautomat (1582), das Schiff (1585), der Bacchuswagen (um 1602/06), der Walbaumschrank (um 1620/25) und der Minervawagen (um 1625/30) zählen zu den frühesten Klangzeugnissen der europäischen Musikkultur. Im Zuge der jüngsten Restaurierungsarbeiten war es möglich, die Musik dieser Automaten wiederherzustellen. Aus konservatorischen Gründen waren einer Instandsetzung des Trompeterautomaten, des Schiffes und des Bacchuswagens Grenzen gesetzt und die klingende Musik konnte nur mittels Rekonstruktionen wiederhergestellt werden. Die teilweise sogar gut erhaltene Notation der Musik auf den Informationsträgern (Rädern und Scheiben) und die noch funktionstüchtigen Pfeifen und Trommelmembrane der Automaten begünstigten die Realisation der ursprünglichen Musik unter Verwendung des historischen Tonmaterials. Der Minervawagen und das Orgelwerk im Walbaum-Schrank überraschten durch einen guten und weitgehend vollständigen Erhalt ihrer Musikwerke und ihres Antriebs. Diese beiden Automaten konnten ihre Musik wieder selbständig wiedergeben. Die Automaten spielen zu einer bewegten Szenerie ein thematisch passendes Musikprogramm. Diese erstaunlich komplexe Musik steht im Zentrum des Zusammenspiels der Künste. Den Tonaufnahmen ist eine Transkription aller Musikstücke beigefügt. The Kunstkammer of the Kunsthistorisches Museum holds five automata (four table automata and one art cabinet) with inbuilt organ works: the trumpeter Automaton (1582), the imperial ship (1585), the Bacchus carriage (ca 1602/06), the Walbaum cabinet (ca 1620/25) and the Minerva carriage (ca 1625/30). These objects have to be rated as one of the earliest musical automata and sounding sources existing. In the course of recent restoration works it was possible to recreate their musical output. Due to conservational reasons the music of the trumpeter automaton, the imperial ship and the Bacchus carriage had to be reconstructed. The realization took advantage of partly well-preserved musical information on the automata’s program carriers (discs and wheels) and of the still functioning pipes and drums of the automata. Thus the reconstructions give the true and authentic sound of the historical performance. The status of the organ works of the Walbaum cabinet and the Minerva carriage allowed repair of their mechanics and playback of their music. Every automaton presents its scenery together with an appropriate music. Within this interaction of the arts the surprisingly complex music plays an important and central role. The sound recordings are accompanied by transcriptions of all musical pieces.

Die Automaten in der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums

Musik um 1600

Joseph Haydn hat spezielle Musik für Flötenwerke komponiert, und das offensichtlich in enger Zusammenarbeit mit seinem Kollegen am Esterhazyschen Hof, dem Hofkaplan und Bibliothekar P. Primitivus Niemecz, der sich mit der Herstellung automatischer Orgelwerke einen Namen machte. Von ihm sind zwei signierte Instrumente aus den Jahren 1792 und 1793 erhalten, zwei weitere nicht signierte können ihm mit großer Sicherheit zugewiesen werden. Dazu kommt noch eine Flötenuhr von Johann Joseph Wiest, die bis 1804 in der Deymschen Kunstgalerie in Wien ausgestellt war und so Haydns Kompositionen damals auch in einem öffentlichen Rahmen präsentierte - während die Niemecz-Uhren den privaten Bereich zu Haydns Zeit ja nie verlassen haben. Auf diesen fünf Flötenuhren sind 38 Musikstücke zu hören, 18 sind originale Kompositionen bzw. Einrichtungen Haydns, die anderen hat wahrscheinlich Niemecz, der auch Musiker war und von Haydn Unterricht erhielt, arrangiert bzw. komponiert. Da viele Stücke in Varianten auf zwei oder drei Uhren erscheinen, enthält diese Gesamtausgabe 65 Titel. Die fünf Flötenuhren finden sich heute nach wechselvollem Schicksal verstreut in privatem und öffentlichem Besitz in Österreich, Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden. Ihr musikalisches Repertoire kann hier erstmals gemeinsam und vollständig vorgestellt werden. Joseph Haydn composed special music for musical clocks, and obviously did so in close cooperation with his colleague at the Esterhazy court, the court chaplain and librarian P. Primitivus Niemecz, who became well-known for his skills in building musical automata. Two flute clocks (from 1792 and 1793) bearing Niemeczs signature are extant, two others are attributed to him. A further flute clock, made by Johann Joseph Wiest, was on exhibition until 1804 in Deym´s art gallery in Vienna, thus presenting Haydn´s music to the public - whereas the Niemecz clocks never left private ownership during Haydn´s lifetime. The five instruments have 38 musical pieces on their barrels: 18 original compositions by Haydn or arrangements he made of his own works, the remaining pieces probably provided by Niemecz who was also a musician and a pupil of Haydn.

Joseph Haydn ‒ Sämtliche Flötenuhren

Eigentlich sollte Mozarts Adagio und Allegro KV 594 auf einem Orgelautomaten eines opulenten Schaubildes erklingen, das 1791 zum Angedenken des Feldmarschalls Laudon von Graf Deym in Wien präsentiert wurde, doch technische Probleme dürften verhindert haben, dass dieses Werk überhaupt zum Einsatz kam. Die neue CD des Phonogrammarchivs der ÖAW erweckt die Musik dieser Komposition als virtuelle Rekonstruktion wieder zum Leben. Ohne den mit der Rekonstruktion des Nachfolgestücks KV 608 gemachten Erfahrungen wäre es nicht möglich gewesen Mozarts Adagio und Allegro KV 594 klanglich wiederherzustellen, da für dieses Werk zu seiner Aufführungspraxis so gut wie keine zeitgenössichen Nachrichten vorliegen. So werden hier nun vier mögliche Varianten einer klingenden Rekonstruktion von KV 594 vorgestellt, die den ursprünglichen Intentionen des Bestellers und Mozarts wohl sehr nahe kommen dürften. Das besondere ist, dass diese Musik wahrscheinlich nie eine historische Aufführung erlebt hat und nun erstmals im „authentischen Klang“ zu hören ist, der wieder aus den entsprechend gewählten Registern eines wirklichen Orgelinstruments bezogen wird. Ein ausführliches Booklet beleuchtet die Aspekte der historischen Situation im Jahr 1791 und ihre Umsetzung in eine virtuelle Rekonstruktion der Musik. Originally, Mozart’s Adagio and Allegro KV 594 was to be played on the organ automaton of an opulent diorama presented by Count Deym in Vienna in 1791, in memory of field marshal Laudon; technical problems, however, seem to have prevented this piece from ever being played. Thanks to the new CD released by the Phonogrammarchiv of the Austrian Academy of Sciences, the music of this composition is now brought to life as a virtual reconstruction. Without the expertise gained during the reconstruction of KV 608, the composition that was to follow, it would have been impossible to reconstruct the sound of Mozart’s Adagio and Allegro KV 594: practically no contemporary accounts relating to its performance practice are extant. As a result, merely four possible variants of the sound reconstruction of KV 594 are presented here; they will, however, come very close to the original intentions of both Deym and Mozart himself. What is so special about this composition is the fact that this music has presumably never experienced a historical performance; even so, its “authentic sound” – derived from appropriately selected registers of a real organ instrument – can now be listened to for the first time on this recording. It is accompanied by a detailed booklet highlighting aspects of the historical situation in 1791 and the transformation into a virtual musical reconstruction.

"Ein Stück für ein Orgelwerk in einer Uhr" von W. A. Mozart. Eine virtuelle Rekonstruktion

KV 594

Ab 1791 zeigte Graf Deym in seiner Kunstgalerie ein imposantes Schaubild mit lebensgroßen Wachsfiguren, das sogenannte Laudon Mausoleum". Dazu erklang von einem mechanischen Orgelwerk Mozarts Fantasie KV 608. Der Musikautomat mit der originalen Walze ist seit 1821 verschollen. Der Musikautomaten-Experte Helmut Kowar und die Technikerin Nadja Wallaszkovits vom Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) haben den Klang nun wiedererweckt. "Verschiedenste Quellen, zeitgenössische Traktate, schriftliche Nachrichten und die Erfahrungen und Befunde zur Musik der damaligen Musikautomaten, die im Zuge eines seit 1980 laufenden Projekts des Phonogrammarchivs gesammelt werden konnten, ließen eine Wiederherstellung der ursprünglichen klanglichen Gestaltung dieses Musikstückes allerdings möglich erscheinen", erklärt Helmut Kowar. Kowar und Wallaszkovits programmierten, ausgehend von dem in der neuen Mozart-Gesamtausgabe publizierten Notentext, Artikulation und Tempo der Musik. Den "authentischen Klang gewannen sie durch eine entsprechende Registerwahl an einem wirklichen Orgelinstrument. Eine Laudon Mausoleum mit ausführlichem Booklet bietet fünf unterschiedliche Varianten der virtuellen Rekonstruktion der Mozart-Fantasie an. From 1791 on Count Deym presented in his art gallery a pompous, temple-like diorama showing life-sized wax figures, the so-called “Laudon’s tomb”. The music for this picture came from a barrel organ playing Mozart’s KV 608. This musical automaton and the original cylinder with Mozart’s piece pinned on it have been lost since 1821. But it seemed possible to restore the original sound and performance, thanks to quite a number of contemporary communications and treatises, other existing historical automata and the experience gained with mechanical music of that time (cf. the Phonogrammarchiv’s research project, established in 1980). With the help of these sources an attempt was made to reconstitute the articulation and tempo of the piece, based on the music published in the new complete edition of Mozart’s works. The authentic sound was derived from a real organ by choosing adequate ranks of pipes according to the descriptions mentioned in the historical messages. The resultant sound recording, then, tries to recreate the original sound character of a small barrel organ. Since the historical sources clearly do not allow us to achieve a definite version, the CD offers five different variants, which altogether will come very close to the original features of sound and performance. An extensive text explains the background and methodological aspects of this virtual reconstruction. 

Eine virtuelle Rekonstruktion

KV 608 Mozarts Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwalze im "Laudon Mausoleum"

Nach den Flötenuhren um 1800, dem Thema der vorhergehenden CD, werden nun hier die großen Flötenwerke der Biedermeierzeit vorgestellt. Am häufigsten sind sie in Schreibsekretären anzutreffen. Hinter den Fächern und Ablagen der Inneneinrichtung ist das Spielwerk mit der Walze und den Pfeifen verborgen. Mit ihren zugehörigen Walzensammlungen dokumentieren diese Instrumente eine ganz ausgeprägte Vorliebe des damaligen Publikums für die Oper. Die Flötenwerke waren über das Niveau der zitatartigen kurzen Musikdarbietungen der kleinen Flötenuhr hinausgewachsen, mit einer Spieldauer von bis zu 4 ½ Minuten je Walze konnte man manche Arien zur Gänze abspielen oder längere Szenen – mit gewissen Kürzungen – bringen. Das Repertoire der typischen Wiener Flötenwerke des Biedermeier wird zunächst von Rossini beherrscht, daneben war beispielsweise auch noch Boieldieu sehr beliebt. Von den nachfolgenden Komponisten sind auf der CD Werke von Pacini, Bellini, Meyerbeer, Donizetti und Mercadante vertreten. Viele Anzeichen sprechen dafür, dass die Bestiftung der Walzen nicht bloß eine mechanische Übernahme der Notenvorlage darstellt, sondern sich offensichtlich am gerade üblichen musikalischen Vortrag orientierte. Mit fließenden Übergängen, agogischen Freiheiten und Solokadenzen der Singstimmen in den Arien und Duetten überliefern die Flötenwerke die zeitgenössische Aufführungspraxis, wie sie kein Notentext mitteilen kann. While the CD published in 2002 featured the flute clock around 1800, this CD presents the larger flute works of the Biedermeier period. . With their collections of barrels these flute works document a pronounced fondness of the public for the opera.



The musical performance of the instruments had exceeded the limits of the small flute clocks, and with the possibility of playing barrels of up to 4 ½ minutes duration, arias could now be played at full length, and whole scenes  with some appropriate cuts  were set onto the barrels. The repertoire of the typical Viennese flute organ is dominated by Rossini in the early Biedermeier, although also composers like Boieldieu and others were in high esteem. From later composers, the CD presents works by Pacini, Bellini, Meyerbeer, Donizetti, and Mercadante. There are a number of indications that the arrangements were not done by just mechanically transferring the notes onto the barrels. Connecting passages are treated in very freely, while ritardandi and solo cadenzas within the arias and duets provide further details of the historical performance, which have not been preserved in the printed sources. 

Tondokumente des Phonogrammarchivs. Mechanische Musikinstrumente

Wiener Flötenwerke des Biedermeier. Szenen und Arien aus Opern

Kleine Flötenuhren sind um und nach 1790 in Wien in Mode gekommen. Haydn, Mozart und Beethoven haben spezielle Stücke komponiert und damit den neuartigen Spielwerken ein außerordentliches künstlerisches Niveau vorgegeben. In zahlreichen Arrangements wurden die beliebtesten Nummern aus den damals gängigen Opern und Balletten auf die Walzen der Flötenuhren gesetzt, die somit den musikalischen Geschmack der damaligen Zeit bewahrt haben. Die CD macht einen Teil des Repertoires der frühen Wiener Flötenuhr zugänglich. Die getroffene Auswahl an Musikstücken gibt einen Überblick über die Favoritstücke aus Opern und Balletten, sie vermittelt den Eindruck über die Tanzmusik dieser Zeit, und sie stellt einige Stücke vor, die die virtuose Seite des Automaten besonders gut zur Geltung bringt: Variationenwerke und Fantasien eigneten sich für diesen Zweck ganz besonders. Der Bereich der Originalkompositionen ist u.a. mit den 12 Stücken von Haydn vertreten, die von der Flötenuhr des P. Primitivus Niemecz gespielt werden, die aus dem Jahr 1792 stammt. It was in about 1790 that mechanical organ works first became known in Vienna. Even the earliest reports state that such instruments were incorporated into clocks as well as other pieces of furniture. The smaller flute clock, however, went out of fashion rather quickly, apparently being replaced by the smaller barrel organs which are associated with clocks belong to the early days of this type of automata. The present CD is dedicated to these instruments. This type of Viennese flute clock was made only as a mantle clock.



The small organ work with its pipes, bellows, windchest, gear and barrel is housed within the case of the clock or in a small box which serves as a base for the clock. The flute clocks are fusee-driven, the speed being regulated by the fan. In musical respects the Viennese flute clock had a marvellous start. Haydn, Mozart and Beethoven composed especially for this kind of automata, thereby establishing an extraordinarily high standard.

Certainly this fact has to be considered as one of the reasons for the high social prestige of the flute clocks, making them a most fashionable and luxurious article. Most flute clocks did not play original compositions but rather the well-known and favourite tunes of their time. Accordingly, the CD presents melodies from operas and ballets as well as some dance music. With regard to original compositions this CD incorporates also all of Haydns pieces played by the flute clock made by P. Primitivus Niemecz in 1792.

ausgewählt und kommentiert von Helmut Kowar / selected and commented by Helmut Kowar

Wiener Flötenuhren um 1800 / Vienna Flute Clocks around 1800

In Wien und in Prag etablierte sich Anfang der 20er Jahre des 19.Jahrhunderts eine österreichische Spielwerkmanufaktur, angeführt von den Brüderen Anton und Josef Olbrich in Wien und der Firma Rzebitscheik in Prag, die bis in die Mitte des Jahrhunderts eine wichtige und ernstzunehmende Konkurrenz zur Schweizer Spieldosenindustrie darstellte. Die Prager und Wiener Instrumente wurden auch ins Ausland verkauft und konnten Preise auf nationalen und internationalen Ausstellungen erringen. Die zweite CD der Serie steht nunmehr ganz im Zeichen der Oper. Die hier ausgewählten Opernmelodien spannen einen Bogen von Rossinis Barbier (1816) bis zu Verdis Rigoletto (1851), und die Instrumente, auf denen sie erklingen stammen aus einem Zeitraum von etwa 50 Jahren. Die italienische Oper dominiert eindeutig, beginnend mit Werken Rossinis, gegen Mitte des Jahrhunderts übernahmen die Werke Bellinis und Donzittis die Führung, später dann gefolgt von den Opern Verdis. Auch die grand opéra hinterließ ihre Spuren und ist hier mit Melodien aus Meyerbeers Opern vertreten.

Auch Richard Wagners Musik fand in das Repertoire der Prager und Wiener Spielwerke eingang. So wie bei der Tanzmusik wurden auch auf dem Gebiet der Oper national Musikströmungen von den Spielwerkherstellern berücksichtigt. Erkels Hunyadi Laszlo steht hier als Beispiel für einige Melodien aus Opern, die wiederholt aus Spielwerken zu finden waren. Die Transkripitionen, die so eingerichtet sind, dass über einer klaren Begleitung die Melodie gut erkennbar wird, ist natürlich für dies Arte von Musik, bei der der Melodie überhaupt die größte Bedeutung zukommt, von besonderem Vorteil. Diese Vorzüge sind speziell in solchen Stücken, die reiche Koloraturpassagen und Kadenzen bringen, zu erkennen. Die hier vorgestellten Tonaufnahmen wurden unter dem Prätext gemacht, eine Quelle für weitere wissenschaftliche Forschung zu erschließen indem sie Favoritstücke früherer Zeiten im originalen Klang der historischen Musikautomaten bewahren und einen Einblick in eine authentische Aufführungspraxis ermöglichen. In the first two decades of 19th century Anton and Josef Olbrich in Vienna and Franz Rzebitschek in Prague started to make musical boxes. These instruments represented strong competition to the Swiss models and won prizes at national and international exhibitions. This second CD focuses on operatic melodies, encompassing operatic music from Rossini`s Il Barbiere(1816) to Verdi`s Rigoletto (1851) on instruments which cover a period of around 50 years. Italian opera dominates, beginning with Rossini. Towards the middle of the century Bellini and Donizetti took over in popularity, followed susequently by Verdi. The grand opéra also left its traces and is here represented here by melodies from Meyerbeer`s operas. 

Richard Wagner`s music also can be found on instruments by makers from Vienna and Prague. As with dance music, also in the operatic field, national music tendencies were part of the repertoire: Erkel`s Hunyadi László is but one example of the several tunes thar employ national musical idioms which appear frequently on musical box movements. The musical arrangement is set to achieve a easily audible melodic line and a clear accompaniment, which is of great advantage to this kind of music, where the melodic line is very often the most important part. This can be seen and heard easily in the various choruses and arias, some of them displaying rich coloratura passages and cadenzas. The recordings presented here were made with the intention of entering a new field of scientific research, preserving the favourite tunes of their time on an authentic source and allowing some insight into comtemporary perfomance practice.

ausgewählt und kommentiert von Helmut Kowar

Kammspielwerke aus Wien und Prag: Opernmelodien

In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurde auch im alten Österreich, in Wien und in Prag, mit der Herstellung von Kammspielwerken begonnen, und diese Instrumente werden heute ihrer Qualität und ihres Klanges wegen von Liebhabern und Sammlern sehr geschätzt. Es war das Verdienst von Anton Olbrich in Wien und Frantisek Rzebitschek in Prag, daß sie in den ersten Jahren ihrer Tätigkeit jenen Instrumententypus schufen, der heute als „Wiener“ Werk angesprochen wird. Diese Spielwerke wurden vor allem in Kommodenuhren, Bilderuhren, aber auch in Kassetten eingebaut. Die hier vorgestellten Instrumente stammen aus einem Zeitraum von etwa 50 Jahren: die frühesten kommen aus den 30ger Jahren, die spätesten aus den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts. Diese CD bietet eine Auswahl an Tanzmusik an, im Mittelpunkt stehen Werke von Johann Strauß Vater und Sohn sowie von Josef Strauß. Aber auch Kompositionen von Josef Lanner waren offensichtlich sehr gefragt. Daß auch Kleinmeister auf den Walzen der Spielwerke vertreten sind beweisen Kompositionen von Kaulich und Bánat. Damit spiegelt das Repertoire der Instrumente den Geschmack und die Vorlieben des Publikums jener Zeit. Neben der technischen Konzeption ist für die Wiener und Prager Spielwerke auch eine Art des musikalischen Arrangements charakteristisch, die sich ganz wesentlich von der Musik auf den späteren Schweizer Spieldosen und ihren typischen „Spieldosenmanieren“ unterscheidet. Die hier vorgestellten Tonaufnahmen wurden unter dem Prätext gemacht eine Quelle für weitere wissenschaftliche Forschung zu erschließen indem sie die Favoritstrücke früherer Zeiten im originalen Klang der historischen Musikautomaten bewahren und einen Einblick in eine authentische Aufführungspraxis ermöglichen.  From the early years of the 19th centuryon also in the Austrian empire, in Vienna and Prague, musical boxes were made. They are appreciated nowadays by collectors and conoisseur for their fine craftmanship and outstanding quality of tone. It was Anton Olbrich in Vienna and Frantisek Rzebitschek in Prague in their first years who created what is known today as the „Viennese style“ musical box movement. The movements were built in mantle clocks, picture clocks and also in cassettes. The instruments presented here comprise a period of about 50 years. The earliest stem from the 1830s, the last from the eighties of the 19th century. This CD offers a choice of dance melodies centering around the works of Johann Strauß the elder, Johann Strauß the younger and Josef Strauß. Apart from works by the Strauß family, Lanner´s works were obviously very much liked and also minor composere were entered into the musical programms on the cylinders as one can see with compositions by Kaulich and Bánat. Thus the repertoire of the instruments is mirroring the taste of the people buying and ordering musical automata from the 1830s onwards. Besides the special technical conception of the Viennese style movements also a typical kind of musical arrangement was created which did not change over the decades and became quite different to the sound of the typical musical box arrangement of later swiss movements. The recordings presented here were made with the intention of entering a new field of sientific research, preserving the favourite tunes of their time on an authentic sourse and allowing some insight in contemporary performance practice. 

Helmut Kowar

Produkte

Musical Boxes in Prague and Vienna

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 8

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 9

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 8

Geistes-, sozial- und kulturwissenschaftlicher Anzeiger ‒ Zeitschrift der philosophisch-historischen Klasse der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 152. Jahrgang (2017), Heft 1

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 7

Spielwerke aus Prag und Wien

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 6

International Forum on Audio-Visual Research ‒ Jahrbuch des Phonogrammarchivs 5

Musik um 1600

Joseph Haydn ‒ Sämtliche Flötenuhren

KV 594

KV 608 Mozarts Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwalze im "Laudon Mausoleum"

Wiener Flötenwerke des Biedermeier. Szenen und Arien aus Opern

Wiener Flötenuhren um 1800 / Vienna Flute Clocks around 1800

Kammspielwerke aus Wien und Prag: Opernmelodien

Kammspielwerke aus Wien und Prag: Tanzmusik / Musical Boxes from Vienna and Prague: Dance Music