Das Phonogrammarchiv verfügt als ältestes Schallarchiv der Welt über einen Bestand von rund 4000 historischen mechanischen Tonträgern (Phonogramme und Grammophonplatten), die von der Jahrhundertwende bis ca. 1950 aufgenommen und archiviert wurden. Vielfach stellen die historischen Bestände die ältesten ihrer Art dar, oft dokumentieren sie Kulturen und Sprachen, die in der Zeit seit ihrer Aufnahme starken Veränderungen unterworfen wurden, bisweilen sind sie auch Zeugnisse längst vergangener Kulturen bzw. Ausdrucksformen. Daher gewinnen die Sammlungen über ihren wissenschaftlichen Aspekt hinaus auch Bedeutung für weitere, kulturell und historisch interessierte Kreise, insbesondere in ihren Ursprungsländern. 

Die 1999 anläßlich des 100-jährigen Bestandes des Phonogrammarchivs begonnene Serie der Gesamtausgabe der Historischen Bestände 1899-1950 findet in der Serie 4, Soldatenlieder der k. u. k. Armee, ihre Fortsetzung. 

Die Sammlung der Soldatenlieder der k. u. k. Armee ist auf eine Initiative des damalige Kriegsministeriums zurückzuführen. Mit dieser Sammlung war man bestrebt, einen möglichst guten Überblick über die kulturelle musikalische und sprachliche Vielfalt der in der k. u. k. Armee gesungenen Lieder zu geben. Die Soldatenlieder der verschiedenen Nationen werden bestimmt das Interesse der Ethnomusikologen auf sich ziehen. Darüber hinaus ist das zweifellos politische Anliegen dieser Sammlung geeignet, einen Beitrag zur allgemeinen Geschichte dieser Zeit zu leisten.

Mit der Herausgabe dieser historischen Tondokumente auf CD möchte das Phonogrammarchiv einen leichten, dezentralen Zugriff ermöglichen, der nicht nur das Tondokument selbst betrifft. Auf einer CD-ROM werden die Originalprotokolle in Form digitaler Bilder veröffentlicht, während ein Kommentarteil aus rezenter Sicht zu den historischen Beständen, insbesondere zu ihrem Entstehen, Stellung nimmt, um eine weitere Bearbeitung zu erleichtern, ohne diese jedoch vorwegzunehmen. Orientierungs-Transkriptionen/Transliterationen der aufgenommenen Melodien bzw. Texte sollen den Zugang zu den wegen ihrer historischen Tonqualität oft schwer wahrnehmbaren Aufnahmen erleichtern. 

Als Tondokumente von hervorragender Bedeutung wurden die Historischen Bestände 1899 - 1950 des Phonogrammarchivs von der UNESCO in das Weltregister des Memory of the World Programmes aufgenommen. The historical material of the Phonogrammarchiv, the world's oldest sound archive, comprises ca. 4000 recordings, so-called Phonogramme and gramophone discs. The decision in favor of a complete edition was to a large extent motivated by increased interest in these recordings from outside the narrow circle of research institutions concerned with sound archiving. In many cases, the historical recordings are the earliest of their kind, documenting cultures and languages which have since been subject to fundamental changes. Some of the recordings preserve cultures or styles of expression that no longer exist in the form preserved here. These collections, therefore, are also attracting the attention of a general public interested in culture and history, especially in the regions of their origin.

The series of the Complete Edition of the Historical Recordings 1899-1950, begun in 1999 on the occasion of the 100th anniversary of the existence of the Phonogram Archive, is continued in series 4, Soldier Songs of the Austro-Hungarian Army. 

Together with the recordings of Russian prisoners of war (Gesänge russischer Kriegsgefangener) the collections of the soldiers' songs is the second official project which has been carried out during World War I upon recommendation of the former k.u.k. Kriegsministerium. The songs of the soldiers of the various nations of the Austro-Hungarian army will certainly attract the interest of ethnomusicologists. It is, however, the general political aspect of the project which, beyond ethnomusicology, will contribute to a more detailed understanding of that time. 

The edition of these historical sound documents on CD is meant to make possible easy access, not only to the sound documents as such. They are therefore accompanied by the original protocols, published on a CD-Rom as digital images, while a commentary section briefly discusses the historical material from a modern perspective in order to facilitate further evaluation. Of course, although these commentaries cannot anticipate or replace a more exhaustive treatment, they can provide useful information about the circumstances under which the recordings were made. Transliterations/transcriptions of the recorded melodies and texts will help in gaining access to the recordings' contents, which, due to their historical sound quality, are often difficult to hear. 

The Historical Collections 1899-1950 were included by UNESCO into the world register of the Memory of the World Programme. UNESCO thereby confirms the universal significance of these early documents of orally transmitted cultures from a time when acculturation pressure imposed by Western civilisation was less intense, yet also from a time when, due to the complicated recording procedures, phonographic field research work was far less common than in later days of the magnetic tape technology.

Kommentiert von Oskár Elschek / Commented by Oskár Elschek

Series 4: Soldatenlieder der k. u. k. Armee / Series 4:Soldier Songs of the Austro-Hungarian Army

Die Serie 11 Croatian Recordings ist das Ergebnis einer Kooperation zwischen dem Institut za etnologiju i folkloristiku in Zagreb und dem Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Wien. Gerda Lechleitner und Grozdana Maroševic erarbeiteten ein Konzept, um die historischen kroatischen Aufnahmen geschlossen in einer Serie der Gesamtedition zu vereinen; es handelt sich dabei um Aufnahmen, die auf dem heutigen Staatsgebiet Kroatiens entstanden sind, aber auch um kroatische Aufnahmen, die außerhalb Kroatiens, in der "Diaspora", aufgenommen wurden. Allerdings erwies sich dieses Material als zu umfangreich, um in einem einzigen Band veröffentlicht zu werden, sodass für eine zweibändige Serie entschieden wurde. Serie 11/1 beinhaltet kleinere Sammlungen aus der Zeit von 1901 bis 1936, die große Sammlung von Milovan Gavazzi und Božidar Širola aus den 1920er Jahren wird als Serie 11/2 erscheinen. Inhalt dieser CD-Box sind die 1901 von Milan Rešetar anlässlich der Untersuchungen von Dialektgrenzen im Norden Kroatiens aufgenommenen Tondokumente. 1907 fuhr Milan Rešetar aber auch nach Molise (Süditalien), um die Kultur und Sprache der dort lebenden Kroaten zu erforschen und Lieder und Erzählungen aufzunehmen. Einzelne Aufnahmen entstanden in Istrien und beinhalten Istro-Rumänisch (1905) und italienische Dialekte (1908). Eine größere Sammlung ist František Pospíšil zu verdanken; er dokumentierte Kroaten in Südmähren mit ihren Liedern und Geschichten (1910). Ebenso sind Aufnahmen epischer Gesänge (Mathias Murko, 1913) und kroatischer Soldatenlieder, die im Rahmen des Projekts "Soldatenlieder der k. u. k. Armee" entstanden, zu nennen. Es gibt auch Archivaufnahmen: 1912 wurde Josef Florschütz, ein Komponist und Chorleiter mit einem bekannten Lied aufgenommen, 1936 sang ein Männerquartett aus Parndorf im "Studio" - die frühesten Dokumente von Burgenlandkroaten.



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Schließlich ist noch die außergewöhnliche Sammlung von Josip Široki anzuführen, da er Forscher, Interpret und Techniker in einer Person war, ein Unikum unter den Beständen des Phonogrammarchivs. Josip Široki kreierte aus seinem, aus der Zeit rund um den Ersten Weltkrieg herrührenden Verständnis nicht nur eine Sammlung "südslawischer" Volksmusik, sondern auch eine verschiedener Dialektproben. 

Edited by Gerda Lechleitner and Grozdana Marošević, under Assistance of Christian Liebl and Jakša Primorac. Comments by Walter Breu, Naila Ceribašić, Radoslav Katičić, Franz Lechleitner, Gerda Lechleitner, Mijo Lončarić, Grozdana Marošević, Dario Marušić, Gerhard Neweklowsky and Jakša Primorac

Series 11/1: Croatian Recordings 1901‒1936

Im Gegensatz zu anderen historischen Beständen des Phonogrammarchivs, deren Veröffentlichung von der Wissenschaft schon lange erwartet wurde, haben die Zulu-Aufnahmen des Tiroler Priesters Franz Mayr, 1908 in der ehemaligen britischen Kolonie Natal (Südafrika) entstanden, bisher nicht die Beachtung gefunden, die sie verdienen. Clemens Gütl, der vor einigen Jahren in einer Buchpublikation erstmals auf den Afrika-Missionar hingewiesen hat, interpretiert im Kommentar zur vorliegenden CD-Edition den historischen Kontext der Aufnahmen aus moderner Sicht und charakterisiert Mayr als leidenschaftlichen Sammler und musikinteressierte Persönlichkeit. Zu Mayrs Gewährspersonen zählten junge Schulmädchen, „traditionell“ lebende Zulus und solche, die (zumindest formell) das Christentum angenommen hatten und von europäischer Kultur beeinflusst worden waren. August Schmidhofer betont in seinem Beitrag die große Bandbreite an musikalischen Stilen in Mayrs Sammlung, wie sie am Beginn des 20. Jahrhunderts im südlichen Afrika praktiziert wurden. Während die meisten Tondokumente verschiedene autochthone Singweisen widerspiegeln, gibt es auch eine Anzahl von Beispielen mit europäisch beeinflussten Hymnen und Kompositionen.



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In contrast to other historical holdings of the Phonogrammarchiv whose publication has been eagerly awaited by the scientific community, the Zulu recordings made by Father Franz Mayr in the former British colony of Natal (South Africa) have not yet gained such prominence. Clemens Gütl, who a few years ago first drew attention to the Tyrolean priest and his role as a missionary, substantially contributed to the commentary in the present volume, contextualising the collection from a modern perspective and characterising Mayr as an enthusiastic collector and musically interested person. The wide range of informants recorded by Mayr included young school girls, an old "traditional" healer, non-Christian Zulu people, and Zulus who had already accepted Christianity and European customs (at least formally). As August Schmidhofer explains in his contribution, Mayr's collection embraces a wide range of musical styles performed in Southern Africa at the beginning of the 20th century. While the greatest part of his collection represents various autochthonous styles, there are also several examples of European hymns and new compositions employing European musical techniques. 

Edited by Gerda Lechleitner. Comments by Clemens Gütl and August Schmidhofer

Series 10: The Collection of Father Franz Mayr. Zulu Recordings 1908

Aus Anlass der 100. Wiederkehr der Einführung des allgemeinen, gleichen und direkten Wahlrechts wurde die CD aus dem Jahr 1996 in einer zweiten Auflage sowohl hinsichtlich ihres Kommentars wie auch ihrer technischen Aufbereitung aktualisiert. Helmut Rumpler verfasste eine dem heutigen Wissensstand entsprechende, neue und umfangreichere Einleitung. In technischer Hinsicht wurden die Originalmatrizen mit einer speziell ausgetesteten Wachsmischung neu abgegossen. Diese Abgüsse weisen gegenüber den früheren Kunststoffabgüssen ein besseres Signal-Rausch-Verhältnis als Basis für eine vorsichtige, mittlerweile ebenfalls weiterentwickelte digitale Signalverbesserung auf. Damit wird gegenüber der früheren Ausgabe eine bessere Sprachverständlichkeit erzielt. 



Stimmporträts von: Karl Theodor von Inama-Sternegg, Moritz Graf Vetter von der Lilie, Josef Herold, Eugen Philippovich von Philippsberg, Engelbert Pernerstorfer, Victor Adler, Ernst von Plener, Constantin Noske, Johann Freiherr von Chlumecký 

Mit einer Einführung von Helmut Rumpler und einem Kommentar von Rainer Hubert

Historische Stimmen aus Wien, Vol. 2: Reden zur Einführung des allgemeinen und gleichen Wahlrechts 1906

Anton Bettelheim, Raoul Auernheimer, Julius Gans von Ludassy, Arthur Schnitzler, Josef Popper-Lynkeus, Victor Léon, Leo Feld, Max Burckhard, Hugo von Hofmannsthal, Anton Wildgans 

ausgewählt und kommentiert von Peter Michael Braunwarth

Historische Stimmen aus Wien, Vol. 4: Arthur Schnitzler und Schriftsteller seiner Zeit

Die Sammlung „Idelsohn“ gehört zu den berühmtesten historischen Beständen des Phonogrammarchivs. Wir freuen uns, dass diese wertvollen Tondokumente nach intensiver Zusammenarbeit mit der Hebrew University und der Jewish National and University Library in Jerusalem, dem AHD (Archives for Historical Documentation, Brighton/Mass.) und der University of Chicago als Serie 9 der Gesamtausgabe erscheinen. Abraham Zwi Idelsohn gilt als „Vater“ der jüdischen Musikforschung. Er profitierte von seiner geistigen Umgebung, von einem wissenschaftlichen Aufbruch in den Jahren um 1900 und war offen für neue Ideen, aber auch für neue Techniken. Deshalb konnte er auch neue Aspekte im Bereich der Musikologie aufgreifen, wie z.B. den Einfluss von Sprache auf Musik. Vergleichbar seinem Opus Magnum, dem 10-bändigen Werk Hebräisch-orientalischer Melodienschatz (veröffentlicht zwischen 1914-1932), dokumentierte er in Jerusalem zwischen 1911 und 1913 phonographisch Bibelrezitationen der jemenitischen, babylonischen, syrischen, persischen, orientalisch-sephardischen und marokkanischen Juden. Neben liturgischer Musik nahm er auch Sprachproben auf, die die Verschiedenheit jüdischer Aussprache aufzeigen. Darüber hinaus finden sich in seiner Sammlung Aufnahmen arabischer Musik (Gesangs- und Instrumentalaufnahmen äthiopisch-orthodoxer Christen und Samaritaner. 

Edited by Gerda Lechleitner. Comments by Philip V. Bohlman and Edwin Seroussi

Series 9: The Collection of Abraham Zvi Idelsohn (1911‒1913)

Im Gegensatz zu anderen Ländern ist die Zahl der in Österreich bis in die 1950er Jahre entstandenen Volksmusikaufnahmen gering. Umso vordringlicher schien es daher, die aus der Zeit von 1902 bis 1939 stammenden Bestände an frühen Tondokumenten zur österreichischen Volksmusik im Rahmen der Gesamtausgabe rechtzeitig zum 100-Jahr-Jubiläum des Österreichischen Volksliedwerkes zugänglich zu machen. Die vorliegenden 84 Aufnahmen – Lieder sowie Rufe und Jodler, aber auch Instrumentalmusik – entstanden vor allem im Salzkammergut und im Pinzgau, zu verschiedensten Anlässen und in unterschiedlichen Zusammenhängen. Sie sind somit nicht das Ergebnis eines systematischen Sammelplanes, und ihre vergleichsweise geringe Zahl spiegelt auch die Skepsis mancher Vertreter der damaligen Volksmusikforschung gegenüber der Schallaufnahme als tauglicher Quelle wider. Dennoch repräsentieren diese Aufnahmen mit ihrem im wesentlichen der „musica alpina“ zuzurechnenden Musikgut Dokumente von entscheidender Bedeutung insbesondere für das Erkennen eines Kontinuums gewisser Lied- und Tanzformen innerhalb der mündlichen Überlieferung. Zu den Urhebern der ältesten Aufnahmen zählen Sigmund Exner, Franz Scheirl und Josef Pommer, während die umfangreichste Serie an Phonogrammen von Karl Magnus Klier stammt. Herbert Lager und Ilka Peter schließlich verdanken wir die akustische Dokumentation des „Tresterns“, eines brauchgebundenen Männertanzes aus dem Oberpinzgau. So finden sich in dieser Edition neben Altbekanntem auch höchst originelle und zum Teil seltene Beispiele als klingende Dokumente zur volksmusikalischen „Zeitgeschichte“. Für die Volksmusikforschung stellen diese Aufnahmen wertvolle historische Zeugnisse aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dar. 

Kommentare von Helga Thiel und Walter Deutsch / Comments by Helga Thiel and Walter Deutsch

Serie 8: Österreichische Volksmusik (1902‒1939) / Series 8: Austrian Folk Music (1902‒1939)

Aus dem Inhalt:



CD cue points

Guiding principles of the edition

General editor's preface

Rudolf trebitsch and linguistics: his phonographic legacy

On the Basque recordings

Transliterations

Notes

Abbreviations

References

Music transcriptions intended for orientation 

Comment by Bernhard Hurch

Series 5/3: Basque Recordings 1913. The Collections of Ruduolf Trebitsch

Aus dem Inhalt:



CD cue points

Guiding principles of the edition

General editor's preface

Rudolf trebitsch and the Celtic languages

On the Celtic recordings

Transliterations

Notes

Abbreviations

References

Illustrations

Music transcriptions intended for orientation 

Comment by Ulla Remmer

Series 5/2: Celtic Recordings - Ireland, Wales, Brittany, Isle of Man, and Scotland (1907‒09). The Collections of Rudolf Trebitsch

Rudolf Trebitsch, Arzt, Ethnologe und einer der Pioniere in der Phonographie, interessierte sich vor allem für europäische Minoritäten. Die „Sammlungen Trebitsch“ umfassen drei Forschungsbereiche. Erstes Ziel war 1906 Grönland, wo er Sprache und vor allem Gesänge der Inuit aufnahm. In der Folge interessierte er sich für keltische Sprachen, die er zwischen 1907 und 1909 in Irland, Wales, der Bretagne, auf der Isle of Man und in Schottland phonographierte. Sein drittes Interessensgebiet galt den Basken, die er 1913 sowohl im französischen als auch spanischen Baskenland phonographisch dokumentierte. Die Aufnahmen von Trebitsch waren für die Spezialisten immer schon von großer Bedeutung. Durch die Veröffentlichung aller seiner Aufnahmen im Rahmen der Gesamtedition der historischen Bestände hofft das Phonogrammarchiv, auch die kulturwissenschaftliche Forschung in den Ursprungsländern zu stimulieren. Die große Zahl von Aufnahmen und die jeweilige geographische bzw. kulturelle Zugehörigkeit legte eine Publikation dieser Bestände in drei Bänden nahe: Series 5/1: Recordings from Greenland (Kalaalit Nunaat) 1906; Series 5/2: Celtic Recordings - Ireland, Wales, Brittany, Isle of Man, and Scotland (1907-09); Series 5/3: Basque Recordings 1913. Mit der Herausgabe dieser historischen Tondokumente auf CD möchte das Phonogrammarchiv einen leichten, dezentralen Zugriff ermöglichen, der nicht nur das Tondokument selbst betrifft. Auf einer CD-ROM werden die Originalprotokolle in Form digitaler Bilder veröffentlicht, während ein Kommentarteil aus rezenter Sicht zu den historischen Beständen, insbesondere zu ihrem Entstehen, Stellung nimmt. Orientierungs-Transliterationen/Transkriptionen von Texten und Musik sollen den Zugang zu den wegen ihrer historischen Tonqualität manchmal schwer wahrnehmbaren Aufnahmen erleichtern. 

Comment by Michael Hauser

Series 5/1: Recordings from Greenland (Kalaalit Nunaat) 1906. The Collections of Rudolf Trebitsch

Diese CD enthält 25 Sprachaufnahmen, welche die seit jeher enge Zusammenarbeit zwischen den beiden Akademieinstituten (Phonogrammarchiv und „Institut für österreichische Dialekt- und Namenlexika“) auf dem Gebiet der deutschen Dialektaufnahme dokumentieren. Darüber hinaus verfolgt die getroffene Auswahl aber noch die folgenden Ziele: Zum einen soll ein repräsentativer Querschnitt durch die Dialektlandschaft des heutigen Österreich geboten werden. Der historische Anlass für die Präsentation der CD legte zweitens eine Berücksichtigung des „alten“ Österreich nahe, was die Auswahl einer „sudetendeutschen“ Aufnahme aus dem Egerland erklärt sowie eines Beispiels aus Südmähren, das bis 1945 ein Teil Niederösterreichs gewesen ist. Drittens bietet die CD mehrere ausgewählte Beispiele von österreichischen Enklaven im Ausland.  

Zusammengestellt und bearbeitet von Wilfried Schabus, unter Mitarbeit von Werner Bauer et al.

Dazähl´n

Kleine Flötenuhren sind um und nach 1790 in Wien in Mode gekommen. Haydn, Mozart und Beethoven haben spezielle Stücke komponiert und damit den neuartigen Spielwerken ein außerordentliches künstlerisches Niveau vorgegeben. In zahlreichen Arrangements wurden die beliebtesten Nummern aus den damals gängigen Opern und Balletten auf die Walzen der Flötenuhren gesetzt, die somit den musikalischen Geschmack der damaligen Zeit bewahrt haben. Die CD macht einen Teil des Repertoires der frühen Wiener Flötenuhr zugänglich. Die getroffene Auswahl an Musikstücken gibt einen Überblick über die Favoritstücke aus Opern und Balletten, sie vermittelt den Eindruck über die Tanzmusik dieser Zeit, und sie stellt einige Stücke vor, die die virtuose Seite des Automaten besonders gut zur Geltung bringt: Variationenwerke und Fantasien eigneten sich für diesen Zweck ganz besonders. Der Bereich der Originalkompositionen ist u.a. mit den 12 Stücken von Haydn vertreten, die von der Flötenuhr des P. Primitivus Niemecz gespielt werden, die aus dem Jahr 1792 stammt. It was in about 1790 that mechanical organ works first became known in Vienna. Even the earliest reports state that such instruments were incorporated into clocks as well as other pieces of furniture. The smaller flute clock, however, went out of fashion rather quickly, apparently being replaced by the smaller barrel organs which are associated with clocks belong to the early days of this type of automata. The present CD is dedicated to these instruments. This type of Viennese flute clock was made only as a mantle clock.



The small organ work with its pipes, bellows, windchest, gear and barrel is housed within the case of the clock or in a small box which serves as a base for the clock. The flute clocks are fusee-driven, the speed being regulated by the fan. In musical respects the Viennese flute clock had a marvellous start. Haydn, Mozart and Beethoven composed especially for this kind of automata, thereby establishing an extraordinarily high standard.

Certainly this fact has to be considered as one of the reasons for the high social prestige of the flute clocks, making them a most fashionable and luxurious article. Most flute clocks did not play original compositions but rather the well-known and favourite tunes of their time. Accordingly, the CD presents melodies from operas and ballets as well as some dance music. With regard to original compositions this CD incorporates also all of Haydns pieces played by the flute clock made by P. Primitivus Niemecz in 1792.

ausgewählt und kommentiert von Helmut Kowar / selected and commented by Helmut Kowar

Wiener Flötenuhren um 1800 / Vienna Flute Clocks around 1800

Kommentare von Jürg Fleischer, Thomas Gadmer

Series 6/2: Schweizer Aufnahmen (deutsch)

Kommentare von Jürg Fleischer, Thomas Gadmer, Ricarda Liver, Raphael Maitre, Mario Vicari

Series 6/3: Enregistrements Suisses / Ricordi Sonori Svizzeri / Registraziuns Svizras (français, italiano, rumantsch)

Series 6/1: Schweizer Aufnahmen (deutsch)

Das Phonogrammarchiv verfügt als ältestes Schallarchiv der Welt über einen Bestand von rund 4000 historischen mechanischen Tonträgern (Phonogramme und Grammophonplatten), die von der Jahrhundertwende bis ca. 1950 aufgenommen und archiviert wurden. Vielfach stellen die historischen Bestände die ältesten ihrer Art dar, oft dokumentieren sie Kulturen und Sprachen, die in der Zeit seit ihrer Aufnahme starken Veränderungen unterworfen wurden, bisweilen sind sie auch Zeugnisse längst vergangener Kulturen bzw. Ausdrucksformen. Daher gewinnen die Sammlungen über ihren wissenschaftlichen Aspekt hinaus auch Bedeutung für weitere, kulturell und historisch interessierte Kreise, insbesondere in ihren Ursprungsländern. 

Die 1999 anläßlich des 100-jährigen Bestandes des Phonogrammarchivs begonnene Serie der Gesamtausgabe der Historischen Bestände 1899-1950 findet in der Serie 3, Papua Neuguinea, ihre Fortsetzung. 

Rudolf Pöchs Tonaufnahmen aus Neuguinea entstanden in den Jahren 1904 bis 1906 und gehören zu den frühen Meilensteinen phonographischer Sammeltätigkeit. Pöch gilt als erster moderner Feldforscher, der multimedial - nämlich mit Phonograph, Fotoapparat und Filmapparat - arbeitete. Er war kurze Zeit als Assistent im Phonogrammarchiv tätig, bevor er als erster den Lehrstuhl für Anthropologie der Universität Wien bekleidete. Pöchs zweite große Feldforschungsreise führte ihn zwischen 1907 bis 1909 nach Südwestafrika. Diese Aufnahmen werden mit den anderen historischen Aufnahmen aus dieser Region publiziert werden. 

Die Neuguinea-Aufnahmen von Pöch umfassen drei der hier publizierten CDs, auf einer weiteren sind die Aufnahmen von Pater Wilhelm Schmidt, dem Gründer der Wiener anthropologischen Schule, aus dem Jahr 1907 zu hören, die fünfte CD enthält die Aufnahmen von Josef Winthuis aus den Jahren 1908 und 1909.

Diese akustischen Dokumente überliefern kulturelle Äußerungen, die sich seit der Zeit der Aufnahmen durchaus verändert haben. Deshalb sind sie für eine historische Ethnographie dieser Region sehr wichtig.

Mit der Herausgabe dieser historischen Tondokumente auf CD möchte das Phonogrammarchiv einen leichten, dezentralen Zugriff ermöglichen, der nicht nur das Tondokument selbst betrifft. Auf einer CD-Rom werden die Originalprotokolle in Form digitaler Bilder veröffentlicht, während ein Kommentarteil aus rezenter Sicht zu den historischen Beständen, insbesondere zu ihrem Entstehen, Stellung nimmt, um eine weitere Bearbeitung zu erleichtern, ohne diese jedoch vorwegzunehmen. Orientierungs-Transkriptionen/Transliterationen der aufgenommenen Melodien bzw. Texte sollen den Zugang zu den wegen ihrer historischen Tonqualität oft schwer wahrnehmbaren Aufnahmen erleichtern. 

Als Tondokumente von hervorragender Bedeutung wurden die Historischen Bestände 1899 - 1950 des Phonogrammarchivs von der UNESCO in das Weltregister des Memory of the World Programmes aufgenommen. The historical material of the Phonogrammarchiv, the world's oldest sound archive, comprises ca. 4000 recordings, so-called Phonogramme and gramophone discs. The decision in favor of a complete edition was to a large extent motivated by increased interest in these recordings from outside the narrow circle of research institutions concerned with sound archiving. In many cases, the historical recordings are the earliest of their kind, documenting cultures and languages which have since been subject to fundamental changes. Some of the recordings preserve cultures or styles of expression that no longer exist in the form preserved here. These collections, therefore, are also attracting the attention of a general public interested in culture and history, especially in the regions of their origin.

The series of the Complete Edition of the Historical Recordings 1899-1950, begun in 1999 on the occasion of the 100th anniversary of the existence of the Phonogram Archive, is continued in series 3, Papua New Guinea (1904-1909), the collections of Rudolf Pöch, Wilhelm Schmidt, and Josef Winthuis. 

The core of the series Papua New Guinea (1904-1909) are the famous recordings of Rudolf Pöch. Pöch was a pioneer in many respects: he systematically employed photographic, phonographic and cinematographic techniques for anthropological purposes. He was the first scholarly employee of the Phonogrammarchiv, the first academic teacher and, eventually, the first chair of anthropology at the University of Vienna. His second expedition to South-west Africa 1907-1909 will be published later in the course of this edition. Along with the Pöch-materials from Papua New Guinea, the other historical holdings of that region are published within the series; the collection of Father Wilhelm Schmidt, the founder of the Vienna School of Anthropology, and Josef Winthuis.

All these recordings are documents of cultural expressions which have considerably changed since the time of recording. It can be assumed that the historical ethnography of this region will profit considerably from this publication. 

The edition of these historical sound documents on CD is meant to make possible easy access, not only to the sound documents as such. They are therefore accompanied by the original protocols, published on a CD-ROM as digital images, while a commentary section.

Comments by Don Niles

Series 3: Papua New Guinea (1904‒1909). The collections of Rudolf Pöch, Wilhelm Schmidt, and Josef Winthuis

In Wien und in Prag etablierte sich Anfang der 20er Jahre des 19.Jahrhunderts eine österreichische Spielwerkmanufaktur, angeführt von den Brüderen Anton und Josef Olbrich in Wien und der Firma Rzebitscheik in Prag, die bis in die Mitte des Jahrhunderts eine wichtige und ernstzunehmende Konkurrenz zur Schweizer Spieldosenindustrie darstellte. Die Prager und Wiener Instrumente wurden auch ins Ausland verkauft und konnten Preise auf nationalen und internationalen Ausstellungen erringen. Die zweite CD der Serie steht nunmehr ganz im Zeichen der Oper. Die hier ausgewählten Opernmelodien spannen einen Bogen von Rossinis Barbier (1816) bis zu Verdis Rigoletto (1851), und die Instrumente, auf denen sie erklingen stammen aus einem Zeitraum von etwa 50 Jahren. Die italienische Oper dominiert eindeutig, beginnend mit Werken Rossinis, gegen Mitte des Jahrhunderts übernahmen die Werke Bellinis und Donzittis die Führung, später dann gefolgt von den Opern Verdis. Auch die grand opéra hinterließ ihre Spuren und ist hier mit Melodien aus Meyerbeers Opern vertreten.

Auch Richard Wagners Musik fand in das Repertoire der Prager und Wiener Spielwerke eingang. So wie bei der Tanzmusik wurden auch auf dem Gebiet der Oper national Musikströmungen von den Spielwerkherstellern berücksichtigt. Erkels Hunyadi Laszlo steht hier als Beispiel für einige Melodien aus Opern, die wiederholt aus Spielwerken zu finden waren. Die Transkripitionen, die so eingerichtet sind, dass über einer klaren Begleitung die Melodie gut erkennbar wird, ist natürlich für dies Arte von Musik, bei der der Melodie überhaupt die größte Bedeutung zukommt, von besonderem Vorteil. Diese Vorzüge sind speziell in solchen Stücken, die reiche Koloraturpassagen und Kadenzen bringen, zu erkennen. Die hier vorgestellten Tonaufnahmen wurden unter dem Prätext gemacht, eine Quelle für weitere wissenschaftliche Forschung zu erschließen indem sie Favoritstücke früherer Zeiten im originalen Klang der historischen Musikautomaten bewahren und einen Einblick in eine authentische Aufführungspraxis ermöglichen. In the first two decades of 19th century Anton and Josef Olbrich in Vienna and Franz Rzebitschek in Prague started to make musical boxes. These instruments represented strong competition to the Swiss models and won prizes at national and international exhibitions. This second CD focuses on operatic melodies, encompassing operatic music from Rossini`s Il Barbiere(1816) to Verdi`s Rigoletto (1851) on instruments which cover a period of around 50 years. Italian opera dominates, beginning with Rossini. Towards the middle of the century Bellini and Donizetti took over in popularity, followed susequently by Verdi. The grand opéra also left its traces and is here represented here by melodies from Meyerbeer`s operas. 

Richard Wagner`s music also can be found on instruments by makers from Vienna and Prague. As with dance music, also in the operatic field, national music tendencies were part of the repertoire: Erkel`s Hunyadi László is but one example of the several tunes thar employ national musical idioms which appear frequently on musical box movements. The musical arrangement is set to achieve a easily audible melodic line and a clear accompaniment, which is of great advantage to this kind of music, where the melodic line is very often the most important part. This can be seen and heard easily in the various choruses and arias, some of them displaying rich coloratura passages and cadenzas. The recordings presented here were made with the intention of entering a new field of scientific research, preserving the favourite tunes of their time on an authentic source and allowing some insight into comtemporary perfomance practice.

ausgewählt und kommentiert von Helmut Kowar

Kammspielwerke aus Wien und Prag: Opernmelodien

In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurde auch im alten Österreich, in Wien und in Prag, mit der Herstellung von Kammspielwerken begonnen, und diese Instrumente werden heute ihrer Qualität und ihres Klanges wegen von Liebhabern und Sammlern sehr geschätzt. Es war das Verdienst von Anton Olbrich in Wien und Frantisek Rzebitschek in Prag, daß sie in den ersten Jahren ihrer Tätigkeit jenen Instrumententypus schufen, der heute als „Wiener“ Werk angesprochen wird. Diese Spielwerke wurden vor allem in Kommodenuhren, Bilderuhren, aber auch in Kassetten eingebaut. Die hier vorgestellten Instrumente stammen aus einem Zeitraum von etwa 50 Jahren: die frühesten kommen aus den 30ger Jahren, die spätesten aus den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts. Diese CD bietet eine Auswahl an Tanzmusik an, im Mittelpunkt stehen Werke von Johann Strauß Vater und Sohn sowie von Josef Strauß. Aber auch Kompositionen von Josef Lanner waren offensichtlich sehr gefragt. Daß auch Kleinmeister auf den Walzen der Spielwerke vertreten sind beweisen Kompositionen von Kaulich und Bánat. Damit spiegelt das Repertoire der Instrumente den Geschmack und die Vorlieben des Publikums jener Zeit. Neben der technischen Konzeption ist für die Wiener und Prager Spielwerke auch eine Art des musikalischen Arrangements charakteristisch, die sich ganz wesentlich von der Musik auf den späteren Schweizer Spieldosen und ihren typischen „Spieldosenmanieren“ unterscheidet. Die hier vorgestellten Tonaufnahmen wurden unter dem Prätext gemacht eine Quelle für weitere wissenschaftliche Forschung zu erschließen indem sie die Favoritstrücke früherer Zeiten im originalen Klang der historischen Musikautomaten bewahren und einen Einblick in eine authentische Aufführungspraxis ermöglichen.  From the early years of the 19th centuryon also in the Austrian empire, in Vienna and Prague, musical boxes were made. They are appreciated nowadays by collectors and conoisseur for their fine craftmanship and outstanding quality of tone. It was Anton Olbrich in Vienna and Frantisek Rzebitschek in Prague in their first years who created what is known today as the „Viennese style“ musical box movement. The movements were built in mantle clocks, picture clocks and also in cassettes. The instruments presented here comprise a period of about 50 years. The earliest stem from the 1830s, the last from the eighties of the 19th century. This CD offers a choice of dance melodies centering around the works of Johann Strauß the elder, Johann Strauß the younger and Josef Strauß. Apart from works by the Strauß family, Lanner´s works were obviously very much liked and also minor composere were entered into the musical programms on the cylinders as one can see with compositions by Kaulich and Bánat. Thus the repertoire of the instruments is mirroring the taste of the people buying and ordering musical automata from the 1830s onwards. Besides the special technical conception of the Viennese style movements also a typical kind of musical arrangement was created which did not change over the decades and became quite different to the sound of the typical musical box arrangement of later swiss movements. The recordings presented here were made with the intention of entering a new field of sientific research, preserving the favourite tunes of their time on an authentic sourse and allowing some insight in contemporary performance practice. 

Kammspielwerke aus Wien und Prag: Tanzmusik  / Musical Boxes from Vienna and Prague: Dance Music

Das Phonogrammarchiv verfügt als ältestes Schallarchiv der Welt über einen Bestand von rund 4000 historischen mechanischen Tonträgern (Phonogramme und Grammophonplatten), die von der Jahrhundertwende bis ca. 1950 aufgenommen und archiviert wurden. Mit der Gesamtausgabe seiner historischen Bestände betritt das Phonogrammarchiv auch im Kreis der internationalen Gemeinschaft seiner Schwesterinstitutionen Neuland. Vielfach stellen die historischen Bestände die ältesten ihrer Art dar, oft dokumentieren sie Kulturen und Sprachen, die in der Zeit seit ihrer Aufnahme starken Veränderungen unterworfen wurden, bisweilen sind sie auch Zeugnisse längst vergangener Kulturen bzw. Ausdrucksformen. Daher gewinnen die Sammlungen über ihren wissenschaftlichen Aspekt hinaus auch Bedeutung für weitere, kulturell und historisch interessierte Kreise, insbesondere in ihren Ursprungsländern.

Mit der Herausgabe dieser historischen Tondokumente auf CD möchte das Phonogrammarchiv einen leichten, dezentralen Zugriff ermöglichen, der nicht nur das Tondokument selbst betrifft. Auf einer CD-Rom werden die Originalprotokolle in Form digitaler Bilder veröffentlicht, während ein Kommentarteil aus rezenter Sicht zu den historischen Beständen, insbesondere zu ihrem Entstehen, Stellung nimmt, um eine weitere Bearbeitung zu erleichtern, ohne diese jedoch vorwegzunehmen. Orientierungs-Transkriptionen/Transliterationen der aufgenommenen Melodien bzw. Texte sollen den Zugang zu den wegen ihrer historischen Tonqualität oft schwer wahrnehmbaren Aufnahmen erleichtern.

Die Serie The First Expeditions 1901 wurde bewußt an den Beginn dieses Editionsvorhabens gestellt, weil sie auf eindrucksvolle Weise die Reisetauglichkeit des neu konstruierten Archiv-Phonographen dokumentiert. Milan von Reöetar, ein bedeutender Slawist der damaligen Zeit, wollte Dialektgrenzen im Gebiet zwischen Drau und Save erkunden. Paul Kretschmer nützte im Rahmen seiner Arbeiten zu einer historischen Grammatik der griechischen Sprache die Möglichkeit der Tonaufzeichnung. In Zusammenhang mit der Durchführung eines großen naturkundlichen Projektes der damaligen kaiserlichen Akademie der Wissenschaften entstanden die ältesten Tondokumente der Guarani-Sprache mit dem im Phonogrammarchiv neu entwickelten Gerät, das zwecks Erprobung auch unter extremen Klimabedingungen mitgegeben wurde. Von diesen drei Expeditionen sind Berichte überliefert, in denen übereinstimmend festgestellt wurde, daß der Phonograph zwar als Schallaufzeichnungsgerät seinen Zweck erfüllte, die Handhabung aber außerordentlich große Schwierigkeiten bereitete. Da die Transportmöglichkeiten wegen des enormen Gewichtes sehr schwierig waren, die Gewährsleute zum Gerät und nicht das Gerät zu den Gewährsleuten gebracht werden mußte, und zudem große Scheu seitens der Gewährsleute vor der neuen Technologie bestand, war zwar die Ausbeute an Aufnahmen gering, doch zählen diese Aufnahmen zu den ältesten Dokumenten ihrer Art und und stellen somit ein bedeutendes kulturelles Erbe dar. In presenting a complete edition of its historical material dating from the time before the introduction of tape recording in 1950/51, the Phonogrammarchiv breaks new ground among the international community of related institutions. The historical material comprises ca. 4000 recordings, ca. 3200 on so-called Phonogramme and ca. 800 on gramophone discs. The decision in favor of a complete edition was to a large extent motivated by increased interest in these recordings from outside the narrow circle of research institutions concerned with sound archiving. In many cases, the historical recordings are the earliest of their kind, documenting cultures and languages which have since been subject to fundamental changes. Some of the recordings preserve cultures or styles of expression that no longer exist in the form preserved here. These collections, therefore, are also attracting the attention of a general public interested in culture and historyy, especially in the regions of their origin.

The edition of these historical sound documents on CD is meant to make possible easy access, not only to the sound documents as such. They are therefore accompanied by the original protocols, published on a CD-Rom as digital images, while a commentary section briefly discusses the historical material from a modern perspective in order to facilitate further evaluation. Of course, although these commentaries cannot anticipate or replace a more exhaustive treatment, they can provide useful information about the circumstances under which the recordings were made. Transliterations/transcriptions of the recorded melodies and texts will help in gaining access to the recordings' contents, which, due to their historical sound quality, are often difficult to hear.

The First Expeditions was chosen to open the edition, since it was for these expeditions to prove the newly developed Archiv-Phonograph fit for its tasks. These expeditions of 1901 provided an ideal opportunity for putting it to the test. The reports from these expeditions not only predicated the continuation of the enterprise as such, but also played a role in establishing the Phonogrammarchiv as a lasting institution. These reports were also to lead to substantial improvements of the Archiv-Phonograph, which was employed for field recordings until 1931, and which was also used by institutions outside of Austria in Zurich, Zagreb in the Netherlands.

Comments by Friedl Grünberg, Radoslav Katičić, Franz Lechleitner, Gerda Lechleitner, Dietrich Schüller, Gerda Wolfram

Series 1: The First Expeditions 1901 to Croatia, Brazil, and the Isle of Lesbos

Die 1999 anläßlich des 100-jährigen Bestandes des Phonogrammarchivs, dem ältesten Schallarchiv der Welt, begonnene Serie der Gesamtausgabe der Historischen Bestände 1899-1950 findet in der Serie 2, Stimmporträts, ihre Fortsetzung.

Von den insgesamt 4000 historischen Aufnahmen gehören 179 Tondokumente der Gruppe der Stimmporträts an, Tondokumente von Aussprüchen namhafter Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft und Kunst.

Innerhalb der Bestände des Archivs, deren Schwerpunkt auf ethnolinguistischen und ethnomusikologischen Forschungsdokumenten liegt, stellen sie eine Besonderheit dar, die über Fachwissenschafter hinaus seit jeher einen weiten Interessentenkreis ansprechen. Unter den Aufnahmen befindet sich die Stimme Kaiser Franz Josefs ebenso wie die von Marie Ebner-von-Eschenbach, Arthur Schnitzler, Josef Weinheber oder Albert Einstein. Der zeitliche Schwerpunkt der Aufnahmetätigkeit liegt im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, einer Zeit, aus der nur wenige ähnliche Dokumente anderer Provenienz bestehen.

Die Serie 2 umfaßt vier Audio-CDs, mit den Kapiteln Mitglieder des Herrscherhauses", "Politiker und Beamte", "Wissenschafter", "Musiker", "Schriftsteller", "Bildende Künstler" sowie "Schauspieler. Die Originalprotokolle, die schriftlichen Beilagen der Aufnahmen, sind als digitale Bilddokumente auf einer CD-ROM beigegeben. Ein Kommentarband in Form eines CD-Booklets im Umfang von 246 Seiten ergänzt die Ausgabe, wobei den einzelnen Aufnahmen nicht nur die Texttranskriptionen sowie ein begleitender Kommentar hinzugefügt sind, sondern auch jede einzelne Persönlichkeit durch eine Kurzbiographie charakterisiert ist. Damit soll der unmittelbare Gebrauch dieser Quellenausgabe über die Fachwissenschafter hinaus in Schulen und sonstigen Bildungsinstitutionen erleichtert werden.

Als Tondokumente von hervorragender Bedeutung wurden die Historischen Bestände 1899 - 1950 des Phonogrammarchivs von der UNESCO in das Weltregister des Memory of the World Programmes aufgenommen.

 The series of the Complete Edition of the Historical Recordings 1899-1950 begun in 1999 on the occasion of the 100th anniversary of the existence of the Phonogram Archive, the oldest sound archive in the world, is continued in series 2, voice portraits.

Of the 4,000 historical recordings in total, 179 belong to the group of voice portraits, recorded documents of the voices of famous personalities from politics, science and art. They represent a special group within the archive's recordings, which focuses on ethno-linguistic and ethno-musicological research documents, and have always been of interest to a broad circle extending beyond that of the specialists. The recordings include the voice of Kaiser Franz Joseph, Marie Ebner von Eschenbach, Arthur Schnitzler, Joseph Weinheber and Albert Einstein. The recording activity is concentrated on the first decade of the 20th century, a time from which only few similar documents have survived from other origins.

The series 2 comprises four audio CDs, with chapters entitled Members of the ruling family, politicians and civil servants; Scientists; Musicians; Writers; Graphic Artists and Actors. The original minutes, the written accompaniments to the recordings, are supplied as digital pictorial documents on a CD-ROM. The edition is supplemented by a commentary volume in the form of a 246 page CD booklet, with text transcripts of the individual recordings and an accompanying commentary, as well as a brief biography of each individual personality. This should enable this source edition to be used far beyond the limits of the specialist world, in schools and other educational institutions.

Kommentare von Michael Braunwarth, Margret Dietrich, Elisabeth Grossegger, Heinz Hiebler, Rainer Hubert, Walter Krause, Lukas Mayerhofer, Hubert Reitterer

Serie 2: Stimmporträts

Re-recording des gesamten Zylinders. Mit einer gesprochenen Einführung und einem Kommentar von Imogen Fellinger. In Zusammenarbeit mit der Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz.

 

Aufgenommen im Hause Fellinger 1889. The Re-recording of the Complete Cylinder. Mit einer gesprochenen Einführung und einem Kommentar von Imogen Fellinger

Historische Stimmen aus Wien, Vol. 5: Brahms spielt Klavier

Die vorliegende Originalaufnahme wurde mit einem tragbaren Aufnahmegerät in der Kaiservilla in Ischl im Sommer 1903 gemacht. Solche historische Tonaufnahmen beinhalten zwar lästige Störgeräusche, doch das Erlebnis, die Stimme des Kaisers in dieser Form zu hören, vermittelt authentische und lebendige Geschichte.  The enclosed recording was made using a portable recorder in the Emperor´s villa in Ischl in summer 1903. The sound quality of all historical recordings is dependent on the technology of the time and the location of the recording, thus such historic recordings often suffer from intrusive background noise, the enclosed recording is no exception. However, the excitement of hearing the emperor´s voice gives a unique life to history. 

Stimmporträt 1903. Mit einer Einführung von Helmut Rumpler

Kaiser Franz Joseph

Sie hören Wurm-Arnkreuz‘ Gedanken über "Stil und Mode in der Architektur", außerdem kommen auf dieser CD noch weitere sechs Architekten neben zwei Malern und drei Bildhauern zu Wort. //

Anton Hlavaček (Maler), Alois von Wurm-Arnkreuz (Architekt), Otto König (Bildhauer), Eduard Kaiser (Architekt), Wilhelm Stiassny (Architekt), Hermann Helmer (Architekt), Karl Schwerzek (Bildhauer), Julius Deininger (Architekt), George Niemann (Architekt), Stefan Schwartz (Bildhauer und Medailleur), Leopold Horovitz (Maler), Carl König (Architekt) 

ausgewählt und kommentiert von Walter Krause

Historische Stimmen aus Wien, Vol. 1: Künstler des Späthistorismus

Dr. Victor Adler - Johann Freiherr von Chlumecký - Josef Herold - Constantin Noske - Engelbert Pernerstorfer - Eugen Philippovich von Philippsberg - Ernst von Plener - Moriz Graf Vetter von der Lilie 

kommentiert von Rainer Hubert, mit einem Vorwort von Adam Wandruszka

Tondokumente aus dem Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Historische Stimmen aus Wien. Vol. 2: Reden zur Einführung des allgemeinen, gleichen und direkten Wahlrechts (1906)

Das Thema der vokalen Mehrstimmigkeit in Ost- und Südostafrika ist vom musikethnologischen Standpunkt deshalb so interessant, weil sich hier auf relativ engem Raum eine Vielzahl von Mehrstimmigkeitsformen zumindest bis zur jüngsten Vergangenheit bewahrt hat, die eine synoptische klingende Darstellung verdienen.  

Ausgewählte Aufnahmen der Ostafrika-Expedition. Helmut Hillegeist/Gerhard Kubik, 7. August 1961 bis 10. Januar 1963

Vokale Mehrstimmigkeit in Ost- und Südostafrika

Mechanische Musikinstrumente stellen eine bisher noch nicht genügend systematisch beachtete, aber höchst attraktive Quellen für die Musikwissenschaft dar, gestatten sie doch Einblick in die klingende Praxis der Musikperzeption für Zeiten vor der Erfindung der Schallaufzeichnung. Da die Schallaufzeichnung andererseits den einzig praktikablen Zugang zur wissenschaftlichen Erschließung dieser Quellen bietet, hat sich das Phonogrammarchiv die Aufgabe gestellt, in systematischer Weise die in den wichtigsten Wiener Sammlungen vorhandenen mechanischen Musikinstrumente, soweit sie in spielfähigem Zustand sind, auf Tonband aufzunehmen und dadurch der Forschung zugänglich zu machen.  

Kommentiert von Helmut Kowar

Mechanische Musik des Wiener Biedermeier. Flötenuhren und Kammspielwerke

Nach der Schallplatte Wiener Schauspieler I bringt der vorliegende II. Teil Aufnahmen mit Josef Altmann, Bernhard Baumeister, Adolf von Sonnenthal, Hugo Thimig und Ludwig Gottsleben. 

Übertragungen von Phonogrammen aus den Jahren 1906 und 1907, kommentiert von Margret Dietrich

Wiener Schauspieler II

Obwohl gerade der Operngesang seit Bestehen der Schallplatte sehr gut dokumentiert ist, sind Aufnahmen der genannten Künstler im Original sehr selten und nur zum Teil erschlossen. Vom berühmten Opernsänger und Liedinterpreten Gustav Walter existieren drei Grammophon-Aufnahmen aus dem Jahre 1904, die zu den Rarissima unter den historischen Schallplatten zu zählen sind. Die hier vorliegenden Phonogramme sind weitgehend unbekannt. Vor allem das Auftrittslied aus Lohengrin verdient hervorgehoben zu werden. Die große Altistin und Gesangspädagogin Rosa Papier-Paumgartner hat keine kommerziellen Aufnahmen hinterlassen. Das Phonogramm aus dem Jahre 1906, in dem sie inhaltlich auf den Verlust ihrer Stimme Bezug nimmt, ist ein bewegendes Dokument. Berta Foerster-Lauterer, während der Direktion Gustav Mahlers vielbeschäftigtes Mitglied der Wiener Hofoper, hat vergleichsweise eine Fülle von Aufnahmen hinterlassen, die aber alle zu den Seltenheiten zählen. Für das Phonogrammarchiv hat sie die Arie der Marie aus der Verkauften Braut ausgewählt.  

Übertragungen von Phonogrammen von Gustav Walter, Rosa Papier-Paumgartner und Berta Foerster-Lauterer aus dem Jahre 1906, kommentiert von Franz Lechleitner

K.k. Hofopernsänger

Die Kunst der Sprechens wurde an guten Schauspielern des Wiener Burgtheaters immer wieder bewundert. Burgtheater-Deutsch! Was ist das? Ein historisch gewachsener Mythos, der in den großen Darstellern des k. u. k. Burgtheaters seit dem 18. Jahrhundert eine individuelle Realisierung fand. Josef Lewinsky und Max Devrient galten ihrer Zeit als großartige Sprecher. Was uns heute an diesen Sprechmanieren fremd anmutet, wurde in ihren Zeiten als Gipfel höchster Wahrheit im Ausdruck umjubelt. 

Übertragungen von Phonogrammen mit Stimmporträts von Josef Lewinsky und Max Devrient aus den Jahren 1901 und 1906, kommentiert von Margret Dietrich

Wiener Schauspieler I

Diese Platte bietet sämtliche nach derzeitigem Wissensstand erhalten gebliebene Tonaufnahmen des Dichters. 

Dietrich Schüller

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